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"花儿”又名“少年”，别称“野曲儿”，是流传在甘肃、宁夏、青海等地回、上、撒拉、东乡、保安以及汉族中的一种民歌。它是一种很有特色的高原民歌，它风格质朴，曲调优美，表达感情强烈，情调明快，具有浓郁的乡上气息，深受各族人民的喜爱。“花儿”是各族人民表达自己喜怒哀乐、悲欢离合之情的最好形式。无论是田问劳动的阿哥，拔草的柰妹，为生活潦倒走他乡、奔口外的受苦人，千里跋涉的脚户哥，黄木泛舟的筏客子，猎手，牧人，工匠……都是“花儿”和“少年”的创造者、传唱者。他们在劳动和生活中，往往不禁纵声“漫”起抒发心底衷情的“少年”，在劳动间隙，抬头远眺，山峦叠障，浮云缠绕，仿佛置身于一幅山水图画之中。人们放开粗豪的喉音，哼唱本地的山歌，声音粗涩，但俺不住歌里的真情，纵然生活困苦，但得之千先天的情感，并不因生活的压抑而涡灭，这是高原人民的心中的歌。

“花儿”是一种形式短小的歌体，“柰花儿虽短意思深”。它不仅语言朴素凝练，意味深长，而且善于选择准确、生动、形象的宇眼，表达完整的内容。“花儿”的一个共同特点是能传唱，全靠口耳相传，语言通俗、流畅、清新明朗，节奏明快富于音乐性，唱起来琅琅上口，听起来悦耳动听，凝练得像珠玉般的完整。另外色彩鲜明，状物写景，富有诗情画意，激起听者的想象，自有一种音韵回环的兴味。甘、青、宁由于其封建社会的封闭性和生活在穷山僻壤这样特定的地理环境所决定，这里的人民都具有艰苦卓绝的忍耐性与简单朴素的生活方式，因此，“花儿”格调的悲壮、声音的高亢颤动、形式的单纯，都是从游牧民族的歌唱脱胎而来，不同于其他山歌的靡靡之音。虽然在内容上也是以歌咏爱情为主题，但是直率豪迈的气概，流露于音色字眼之间，充分地表现了明朗爽快的“西北精神”，与其他各地的民欧大异其趣。

“花儿”在内容上有倾诉苦情的“花儿”，有抒发爱情的“花儿”，有反抗封建婚姻的“花儿”，有宣传革命的“花儿”……

各族劳动人民对生活的愿望、理想和追求，在“花儿”中得到了充分的表达。

倾诉苦情的“花儿”，内容大都是揭露日益深重的阶级压迫和阶级剥削的黑暗现实，诅咒抨击统治阶级的罪恶。诉苦花儿是凝结着穷苦人民血和泪的苦歌。它像一面镜子，如实地反映当时社会的黑暗现实，讲述统治阶级残酷剥削下的悲惨生活。

流血流汗的整一年，

不够交官家的粮款；

叫三声“胡达”哭老天。

苦日子哪一天才算完。

像这样的诉苦花儿还有很多，歌中蕴含着穷苦人民流徙经年受苦受累仍不够交官家的粮款捐税而悲天呼地的愤怒之情，并倾吐了对官家朝廷的刻苦仇恨和强烈诅咒，表达了人民强烈的反抗情绪。

“花儿”的名称，来自千爱情，生活在西北高原上的男女青年，经常用民歌作为传情达意的手段，向对方倾吐自己的爱情。

在歌中，男方亲呢地称女方为“花儿”，女方称男方为“少年”。

于是，称呼情人的名词，就变成了这种民歌的名称了。“花儿”与“少年”这两个富于情感的名称，也反映了这种民歌在内容上的基本特点，因此，情歌在“花儿”中的比重是很大的。爱情“花儿”是以爱情生活为内容，但爱情作为人们的生活内容，又同其他社会生活密切相关，它又是一个社会生活的窗曰，通过这个窗口展现出社会的各个层面，因而，爱情“花儿”反映的生活面和表达的思想感情也就丰富得多，广阔得多，其中包括赞美艳丽青春，表达热恋爱慕之情的，和追求婚姻自由反对封建包办以及阶级压迫等诸多内容。

把“花儿”称作“少年”，这就明白无误地点明了爱情“花儿”所表现的一个内容，即赞美艳丽的青春，这是爱情萌动初期恋爱者对对方青春、模样以及人品的称赞，以此来表达内心的爱慕之情的。

“歌是心意的流露”。“花儿”被歌者们比作是“心上的话”，是“开心的钥匙”，把赞美同自己含蓄求爱的心意结合起来。

旧社会，劳动人民迫于生计，背井离乡，出外糊口，当脚夫、笺客子等苦工的比比皆是，这就造成了夫妻或情人的生离死别。于是表现痛切思念和离别之情的“花儿”也就像雨催蘑菇大量涌现出来。如：

半圆的锅儿烙馍馍，

蓝烟儿把庄子罩了，

握着面手送哥哥，

清眼泪把嗓子洗了。

恋人或夫妻的离别是最掀动人真情实感的时刻，“清眼泪把嗓子洗了”，把离别之苦抒发得淋漓尽致，在无奈的情绪里折射出一定的社会因素。

旧社会，青年男女的婚姻，由于受“父母之命，媒的之言”的束缚，往往不能如愿以偿，相恋的不能结合，结合的又往往是不相称的，这就上演了一幕幕的爱情悲剧。“花儿”《姣姣女》就是根据民间流传的一个哀怨的爱情故事，由一个算命盲人编成“花儿”，在民间广为传唱。

姣姣女是当地出名的美人，结婚后夫妻二人恩恩爱爱，相敬如宾。这却遭致她的婆婆不满。这一年，轮到他家出兵役，她丈夫应征入伍。丈夫临别之际，对自己心爱的妻子放心不下，离别时委婉托母亲要善待姣姣女。他母亲假意应承，她丈夫这才和姣姣女洒泪依依惜别。

丈夫走了以后，婆婆认为虐待姣姣女的时机已到，命她每天放羊喂猪，把她当下人看待，稍不如意，就用鞭子抽打，姣姣女遍体鳞伤，苦不堪言。姣姣女忍受不了这种凌辱、虐待，想回娘家躲避一时，然而她的婆婆却找了许多事让她做，拖延时间，不让她回娘家。婆婆唱道：

“不叫你去，等到三斗三升的莱籽黄了，再叫你去。”

于是姣姣女只好含泪独自一人在无垠的田野中犁地、撒种、施肥、锄草、收割，凄凉地唱道：

“月亮哥，给我照亮来呀！喜鹊哥，给我作伴来呀！”

终于菜籽收获了，婆婆这才大发慈悲，允许姣姣女回娘家。

然而婆婆却命姣姣女只能：

“翻穿破皮袄，头戴烂毡帽，足著西藏皮落蹄（西藏以牛皮自制的笨拙皮靴），驾着老狗拉着破车回娘家。”

姣姣女从娘家回来，婆婆反而变本加厉地虐待她，姣姣女不堪忍受婆婆的茶毒，在荒山苦工之际，自缢树林之中。当天夜晚，月明如画，所以月亮光下的婆罗树上，至今映有姣姣女的影子。这个哀怨的传说，在民间流传很广

你好转帖：阳城风俗

县民吃苦耐劳，留心集攒；乐土安乡，喜置家产；省吃而重居住，节用而爱陈设。

（一）行业

解放前，北留、润城一带人多外出经商。手工业生产由来已久，其中以下孔人抄纸，北安阳人做铁锅，泽城和南安阳人做砂锅，蒿峪人做笼锅，润城人做茶壶，刘善人做鏊，后则腰人做陶瓷，窑头人推粉，荪庄人做豆腐，南关人做火药，水村人做饴糖，新庄人镟锭，张沟人乡罗，水头人制簸箕，北留人编草帽和钉蹄等，负有盛名。

此外，柴凹人出圈窑工，董封出石匠，栅村出兽，郎山出戏剧演员，中庄出吹鼓手。民国期间，理发师多来自高平，皮革制鞋开多为回民。木匠同时也是泥瓦匠。

（二）饮食

县人以吃稀饭为习。吃干饭时常要喝汤。常见稀饭有米汤、米羹、甜菜饭、米、拌汤等。

食物向以小米为主。小米可做成软硬不等的白饭、闷饭、米羹、稠米羹、捞饭等。瓜闷饭是农家秋冬的常食。80年代后，白面也成为主食。

县城一日三餐。有的农村日食四五顿。夏天午休后上地前常“贴晌”。冬天夜长得吃“夜作”。“夜作”通常为油食、面食、煎饼，家人围炉闲话，趣味盎然。

用萝卜或蔓菁秧腌制的酸菜和用豆叶制成的黑菜，为农民冬春主菜。黑菜专用来吃米羹饭，酸菜受农民喜爱，但长期沤置，难免变质。

乡村多用油圪垛或面条待客。城内遇事请客用“火锅”菜来待客。坐席第吃“十大碗”或“八大”碗，分别为“红烧肉”、“过油肉”、“肉九”、“糯米甜饭”、“江米丸”、“米粉肉”、“白菜汤”、“鸡蛋汤”等。富有的人家，讲究上两道或四道海菜。东乡坐席，多为“八八”、“六六”（即十六、十二碗）。最简单是四个盘子加一品锅，美其名日“一州四县”。

因食品单调、饭菜相混，县人平时吃饭不围桌而坐，多喜端饭而食。近来，县城居民渐养成上桌吃饭的习惯。

（三）居住

四乡因地制宜。北乡的町店、寺头、芹池、羊泉等地因土厚质好，旧时多挖土窑，现多用砖圈窑房（上为拱形）。西南及南部山区缺煤少土之地多用石板块砌房。全县一般人家修房，多在下面用砖，其它三面用土坯，富者则全用砖。室内多盘炕，炕连炉台，不通烟道，取暖食宿甚便，但在冬季夜睡极易煤气中毒。羊泉、寺头和西南乡偏僻山村有火炕，烟通炕下过，从后墙出。

院门不朝北。院门若与房门相对，必打照壁。院门多有小屋坡，以挡风遮雨。门讲严实。通常院门为两扇木板，房门为多种图案两两对称的格扇。门上有透光的卧格，也颇讲究图案。

（四）节令

春节俗称“过年”。从农历上年腊月起，农村进城购买年货者骤增。十五以后，理发为要紧之事。二十以后，户户以泡麦面蒸馍。二十五年前后家家室内大清除。人们相见每问：“准备好了没有？”除夕，打扫庭院，担满水缸，贴春联，挂年画，备年饭，剁肉之声不绝。晚饭多食守岁面或饺子。这天，沿旧俗，婚嫁不择吉，结婚者最多。正月初一凌晨，先放开门炮，人们穿新衣起早，少年儿童最为雀跃。是日，家人团聚，食饺子。强调和睦，忌生口角。儿、孙向长辈拜年，长辈给儿童“压岁钱”。农村给牲口喂馍，以示同庆。旧俗迎神祭祖已除。初二起至正月中旬，串亲戚。路上行人熙熙攘攘，相见问“年过得好吧？”乡下以馍相赠，城关还搭配扣肉（小格）或糯米甜饭，近年来，又搭配糕点。

元宵节即正用十五。食元宵，吃茶粥（用杂粮炒半熟、磨为面，所调之粥）。城镇张灯结彩，夜间灯火辉煌。元宵节成为春节文艺宣传日，由县、乡镇政府组织群众悬灯演戏、制彩车，扭秧歌，扮故事。一连3至5日，狂欢如潮。

添仓即正月十九。愿意是祭祀仓官，以求五谷满仓。旧俗这天“冲瘟”，各家院中备香案一张，陈列祭品。有人扮作判官钏馗率领鬼卒在音乐伴奏下挨户巡查，显示恶相，驱瘟除疫。扮鬼可随意取走献食，得以饱腹。人须迅速裁衣片、剪头发投入“瘟船”，并在院房角落点灯，以“照鼠嫁”（传说老鼠这天结婚）。本世纪50年代农业合化后，是日只食扁圆形的玉米面甜馍了事。

清明节七月十五十月一为上坟烧纸悼念祖先的节令。农村尚存焚冥钱、上祭供之俗。清明的祭供品多为花圪桃（六角形包有豆馅柿泥等的面饼）。清年这天党政组织干部、学生到县城烈士陵园悼念先烈。七月十五，农民还家家蒸制似鸡、兔等多种形状的面食，赠送儿童。

端阳节俗称端午食粽和油条。旧俗艾叶悬门，趁小孩未醒用酒泡雄黄涂其五官肚脐及肛门，并在头上书一大“王”字。饮菖蒲酒，以避邪祛瘟。晨起，用清流水洗脸。

六月六本为牧人祭祀山神节。这天畜不出圈，人在羊群圈周放鞭炮。现则蒸食镘头，羊工自庆，还给羊食中拌盐，称作“炎羊”。东乡一带重此节。

立伏日人们用榆钱皂角洗澡，小辈给长辈送夏，城内吃禾烙（斜音），乡下蒸馍，以示安全度夏。

十月十五旧俗称“闭场门”，示庆丰收。农业合作化后，农户只例食油炸饺子，农户举行庆收仪式。

冬至原为封建社会行刑之日。县人多在此日清晨摔老瓜，吃瓜焖饭（意在以瓜代脑瓜减少死人）此风尚存。旧时读书儿童此日拜冬，供奉孔子，并到老师家送礼和拜节。

“吃炒”农历十一月三十晚上，用饴糖炒玉米吃。谚云：“三十晚上不吃炒，东头起来西头倒”。

五豆腊月初五，吃“五豆”。用红豆、豇豆、小豆等多种豆类和软米为主，加红薯、柿饼、花生等物，煮成红色甜粥，作为晨饮。须初四黑夜煮豆，隔宿制成。

腊八腊月初八。午饭吃带有扁圆长形面块的菜米粥。常在面块内包一枚硬币（旧时为制钱），谁吃到谁“吉利”。

腊月二十三旧时“祭灶”节。用糖瓜、饧、干柿卷入面饼自食。

（五）婚嫁

婚嫁程序有接定、送礼、迎娶、回面等。

传书即订婚，也称接定。媒人将男的庚帖（写有生辰的红纸）和聘礼送至女家，再带回女方的庚帖和礼物。

纳采亦称送礼。由男方家择好婚日，再于婚日前择一吉日送礼。届时，男方将彩礼和现币以及女子在结婚时所应空戴的一切统统备齐，请媒人送交女方。双方将接收对方的大花馍、小饭，分给亲族邻友，告知婚期。

迎娶分迎亲和反映亲两种情况。北留、润城一带，新郎不去迎亲，只打发花轿去抬亲。其它地方新郎要亲迎。迎亲和抬亲均有鼓乐前引。男女双方事先都要用白面蒸好5公斤多重的大石榴糕，上插松枝带个松果。迎娶时，由男方着人（一般是姐夫）先将自己的一个抬至女家，再配上女方的一个担回来，走在鼓乐之前。仕宦之家娶亲，着人举着写有祖先官司衔的木牌（东乡为长把扇子），跟在鼓乐之后。新娘坐轿之前，鸣铳三响，到男方门前，也鸣铳三响。新娘下轿时，头上被撒五谷。下轿后，头上用伞形遮掩，脚下有红毡铺地，毡倒毡地徐步行至洞房。也有用圈椅抬回去的。新娘坐下，先要喝三口“起缘汤”，继让新郎喝。东乡要在汤内放蜜和香油，接着就进行“坐帐”、“拜堂”、“圆房”、“闹洞房”等程序。就寝后，新郎的嫂子、姐夫等人在洞房外“听窗”，次日和新郎、新娘开玩笑。

回面婚后第三天，新郎到岳你家去东乡一带只新郎由人陪去其它地方新郎、新娘同去）。岳家以上宾招待。小姨、嫂子和同辈年小者要耍新女婿，口口声声要“羊钱”（只给新郎吃的饭内放有剪成羊状的海带之类），新郎不给，就得被摘帽、脱鞋，用钱才能赎回。在东乡，新郎返家时，可随意拿岳父家一些自己喜爱的东西，岳家不得阻拦，叫做“偷富贵”。

在农村，男女双方要互相了解，有了“相亲”项目。“相新”分“看娃”和“看家”。“看娃”是男青年由介绍人陪同带些礼品到女家去女家你母看中了，给吃“拉面”，看不中即做“撅片”，打发起身。“看家”是女方看中男子后，在约定的日期由介绍人和嫂子陪同到男家去了解其家庭经济状况。如不同意就拒收男方父母的“见面礼。

（六）丧葬

葬礼一般程序为：

收气前处置病危即予沐浴，理发，更衣，移尸体上草铺。

报丧由其子身穿白孝服分赴亲族家告以死者去世、入殓和出殡时间。孝子逢熟识的人不论大小均半跪说：“磕头了”，称作“行孝”。一般回答是“算了、算了”，或说些安慰话。亲友闻讯后即拿土纸、鞭炮等前来吊唁。

入殓先将棺材抬进屋内，头东尾西，下垫两凳，棺底铺炉灰，洒上五谷、棉花、丝类，摆铜钱7枚，一一放在土纸上。铺上褥子，抬死者入棺。亲戚均来视殓，娘家人要亲临现场验收棺木衣着是否合体。若提出异议，必须照办。钉棺时，亲众恸器。南乡有的地方出殡时才钉棺材，好让娘家人验收，停尸一般为5—7天。冬天之尸或年长者之尸可多停几日。

扫坟出殡前，乡村由儿、女等提米饭、油食、馍等到坟内吃食，撒五谷于地，儿子连土带谷抓到手里，装入口袋，名曰：“抓富贵”。城关多为女儿、儿媳向坟内滚下个馒头，并到坟内扫几笤帚土，掰些馒头块吃。

出殡前一天移灵至院，搭灵棚，举行省灵仪式，献供，读省灵文。儿子彻夜守灵。临葬，鞭炮声响，八人抬棺而起。出村前的队列次序为：鼓乐僧侣、金银纸马、长孙（执引魂幡）、长子（打手炉）、其他“孝子”、棺材、长女（抱岁草）和其他妇女。出村，棺材居前，其余在后，前者急行，后者直追。埋好后，将岁草插在坟堆上，岁草根数比死者岁数多两根（天地各一根）。

葬后祭奠有“复三”，即葬后3天，上坟烧纸；“隔七”，死后每隔7天上坟举哀一次，到“五七”为止；做“百天”死后100天，上坟隆重祭奠1次；做“周年”，死后一年致奠，依次做3、10、20、30周年；“设神主”，用柏木板做成灵位，上写死者姓名、生死日期、置于家中一侧桌上，平时罩住，逢节供奉。

平民开始播放哀乐。农村子女守孝由3年改为1年。机关、厂矿负责人去世，在街头贴讣告，开追悼会。大多数干部、职工、学生出殡父母后不再长期穿白守孝，只臂戴黑纱。你母去后第一个春节，用黄纸写春联，次年用绿纸，3年照常例。

（七）礼貌

熟人路上见面，常打招呼，不是说：你吃过饭了吧？“就是说”你到哪里去如果端着碗在家门边吃饭，有熟人经过，必说：“吃上些再走！”

路上问路或请人帮忙，遇男子多称“老哥”。客人到家请坐后，即倒开水或沏茶，夏递扇子，冬让上炉烤火。招待人以饭多碗满吃不了为佳。客人要走，必说吃了下顿饭或过了今天再瞳，表示挽留。送客一般送出院门，有时甚至送出村外。

村里唱戏，派人通知亲友来看，除招待亲友吃饭外，一般人家还有院内做一锅米其，只要有人领来，不论认识与否，无法可吃饭。遇到久未见的熟人来找，常说：“你真稀客呀！”或“你怎么敢来呀！”

感谢他人，多说“你可费心了”、“你出了力了”或“这事多亏你了”。

送吃食常说“没将给你拿”，“别嫌弃”。

对上年龄的长辈，见面好说：“你硬强（即健康）吧！并以“吃上点”、“心放宽点”来安慰。

解放后，见面握手互称“同志”的礼貌渐普及。50年代，学生在街上遇见教师依然要站在一边行鞠躬或举手礼。“谢谢”、“再见”、“您好”等用语在境内尚未普遍流行。

（八）庙会

庙会每年定期举行。较大的庙会有：农历正月二十一的屯城会，二月初二的海会寺跳塔会，二月初八的佛腰岭会，二月十三的土孟会，二月十五的大宁会，三月初三的北留会和府底会，清明节的宜固会和台头会，三月十五的刘善天坛山会（祖师会），三月二十九的南关会，四月初八的匠礼会和义城会，四月初三和六月二十四的北崦山会，四月十八的侯井会和竹林顶会，四月十八和十月初一的润城会，端午节的西关（现为城内）会和上义会，五月十三的圣王坪会和索泉岭会，七月初三的大乐村仙翁山会，九月十三的东关会和贾寨会，九月二十七的河北口会和十月初十的刘村会等。1958年前，三月十五的天坛山会在全县规模最大。届时人山人海，周围各县商人都要赶来推销货物。1958年人民公社化后，天坛山会规模大大缩小，五月十三的圣王坪会也自行消失。东西乡在庙会上有所差别：东乡逢会日必过，不管有戏班唱与否；而西乡由有戏有会，无戏无会。

（九）禁忌

解放后，许多禁忌已自行消失。但仍有一些残留于民间，尤以农村为著。

1、忌事

借别人的药锅和摇篮不能送还，等人家用时来取；

产妇在门帘上挂红布或筛面箩，以示“闲人免进”；

孝子不得头戴孝帽进别人家门；

民房的方位不正东、正南、正西、正北；

药物不能放在窗台上；

农历初一、十五、二十三不去看望病人；

孕妇不得在煤窑和建房工地出现；

嫁出去的闺女不准在娘家过年；

产妇不过百天不能进他人院，也不能回娘家；

妇女“坐月”头一个月内，丈夫不能在外过夜；

打场时不能坐碡碌；

送馍及其它食品忌送双数（东乡例外，但忌送4个）；

城内结婚不出南门（因“南”与“难”同音，怕婚后难过）；

通义村十月十五不炸油食。

2、忌语

不说“酒完了”，而说“酒起了”。

不说“失火”，而说“起火”。

说长者之死是“老了”，小孩之死是“丢了”。

农村打场不能说被认为是限制产量的话。

一般人称老鼠是“害践”。

山里人打山猪是“牲口”。

老年人的棺材叫“喜寿”、“寿器”。

（十）陋习

解放后，大型的迷信活动和缠足、抽鸦片等陋习已绝迹，但一些迷信与陋习仍残余，表现为：求神拜药有病请神汉、巫婆等来驱邪捉鬼。听说哪里“老爷”显灵，即往拜药或取神水喝，有的患者因此耽误治疗而死亡。

看风水每逢打坟和建筑，请阴阳先生择地动工，还要献“土地爷”。

选吉日婚丧、建筑、迁居、出门请阴阳先生看日子，一般以农历“三、六、九”为吉日。

算卦遇事即请算命先生用扶乩（谷称扶鸾）、卜课等方式预测吉凶。

冥配给未婚即死的青年男女或妻嫁独埋的男子配偶合葬。死者结合后，男女的两家结为亲戚，互相来往。配婚时，女方家庭常抬高死尸价钱，借以捞一把。男方家求偶心切，只得屈从。

祭台新戏台竣工，上演前，先杀一只鸡，烧一身戏装，并给首次来演者发一套衣服或鞋袜之类，否则，不予上演。

拜干亲给女儿拜干娘，给儿子拜干爹。拜时，送花馍31个，对方给一身衣服和一些穿戴品，以后成为亲戚，互相来往。

你好，很高兴为你解答这个问题。锡剧

锡剧(Xī Jù)

锡剧戏曲剧种。流行于江苏南部和上海一带。发源于太湖之滨的无锡，常州农村，初为乡民用当地的民歌小曲说唱故事以自娱，称为“东乡调”，后逐渐发展成曲艺形式的“滩簧”。由于语音唱腔略异，分“无锡滩簧”和“常州滩簧”。之后，滩簧吸收了江南民间舞蹈“采茶灯”的身段动作，开始演唱生活中的小故事。多为二人一档，在农村中活动，所演节目只有一旦、一生（或一丑）两个脚色，如《双落发》、《磨豆腐》、《拔兰花》、《庵堂相会》，称为“对子戏”。进入城市后，又发展为多至几十人同场演出的“大同场戏”，剧目也增加了《珍珠塔》、《玉蜻蜓》、《孟姜女》、《孟丽君》、《玉连环》等大戏。辛亥革命前后，无锡、常州的滩簧戏，正式搬上舞台，并先后进入上海，不久逐渐合班演出，改称“常锡文戏”，1952年定名为锡剧。现江、浙、沪、皖共有锡剧团32个。

锡剧是一个长于抒情，具有江南水乡情趣和特色的戏曲剧种，它的唱腔曲调基本上是上下句的版式变化体结构，常在上下句之间插入一段或长或短的清板。主要曲调为簧调。20世纪30年代，又吸收了杭州武林班的大陆板，苏州文书调（由苏滩和评弹衍变出来的一种说唱曲调）的“玲玲调”，苏滩和申曲的“迷魂调”与“三角板”，京剧的“高拔子”以及[春调]、[紫竹调]、[九连环]、[绣荷包]等江南民歌小调，使唱腔更加丰富多彩。中华人民共和国成立后，音乐工作者与演员密切合作，对锡剧音乐风格进行统一加工，并分清主次，先后改编和创作了多种板式唱腔。改革后的锡剧音乐，面貌一新，曲调柔和、流畅、轻快，具有“江南丝竹”特色。伴奏乐器以正、副二胡为主，琵琶、三弦、扬琴为辅，箫、笛等管乐器也开始伴奏唱腔。

锡剧

锡剧是江苏省主要地方剧种之一。迄今已有一百多年历史。它是在太平天

国前后由无锡滩簧和常州滩簧合并发展而逐步形成的。解放前叫“常锡文剧”

，解放后才改成“常锡剧”，简称为“锡剧”。

锡剧的音乐，抒情优美、悦耳动听，具有秀丽的江南水乡风格。锡剧音乐

是属于曲牌板腔综合体，它并有男、女分腔的显著特点。锡剧的乐队原来只有

一把二胡，现在除二胡外，还有琵琶、三弦、提琴、笛、箫、中胡和小提琴、

大提琴参加伴奏。打击乐以四大件为主。

著名剧目有传统戏《双推磨》、《庵堂认母》、《庵堂相会》、《孟丽

君》、《珍珠塔》、《双珠凤》和现代戏《红花曲》《海岛女民兵》等。

当代锡剧有很多著名演员如姚澄、王影影、梅兰珍、王兰英、汪韵芝、王

汉清、杨企雯、吴雅童、薛静珍等。

无锡是锡剧的诞生地。清道光年间锡剧就流行于无锡农村，民国初年进入城市。锡剧初名滩簧，发源于无锡羊尖、严家桥一带农村，由山歌小调演变而成。早期曾用采茶灯、花鼓戏的方式演出，故又被称作“花鼓滩簧”。解放后，经锡剧艺人的共同努力和其他文艺工作者的帮助，锡剧在表演艺术、音乐唱腔、舞台美术设计等方面有很大改进和提高，成为江苏省的主要剧种和华东地区的三大剧种之一。

锡剧，俗称“无锡滩簧”，(据文学记载：清代乾隆至嘉庆年间（1736-1820），无锡、江阴、武进等地城乡已盛行滩簧。)在苏南地区极为流行。解放后，从原有的太湖地区逐渐流传至长江三角洲。五、六十年代，是锡剧“黄金时代”，上海的嘉定、金山、青浦、奉贤等县及浙江的嘉兴、安徽的郎溪等地，有锡剧团四十余个。跃为华东三大剧种之一，列为江苏主要地方戏曲剧种之一。目前，江苏省内有锡剧团十多个。锡剧在民国时期称“新戏”，抗战时期称“文戏”，建国前后称“常锡剧”，至1954年“华东区戏曲观摩演出大会”后，始统称“锡剧”。

无锡滩簧原称“无锡东乡调”或“东乡小曲”。无锡县东北乡羊尖镇严家桥一带，擅唱山歌，“东乡调”本来是农民自唱自乐的山歌、小调，从太湖沿岸传播开来，受到说唱文学形式的影响，尤其是无锡县农村中特有的民间舞蹈“调采茶”的影响，初具了“滩簧戏”的雏形。它与吴歌有着血缘关系。当年，叶圣陶先生在北京看了锡剧演出，赞美锡剧是“太湖红梅”。

锡剧的特点是生长植根在农村，和农民有着密切的关系。具有朴实的感情、生动的语言、浓厚的乡土色彩，既是地方戏曲之花，也是通俗化的农民戏曲、农民文艺。

无锡滩簧是从山歌小调发展而来，其特点：一是锡剧保留着唱山歌的本色，至今锡剧的演唱办法，都是用本嗓演唱的，不同于有些地方戏用真假嗓结合的。二是锡剧乐曲的结构，是起调、清板、落调，只在起调和落调时用音乐伴奏，中间全是清唱，不用胡琴托腔，唱句字多腔少，仅在开端和结尾时腔稍多，基本上是叙事山歌的曲体。三是唱词都是口语化、通俗化的群众语言，有的则是山歌和民谣的汇合。它起源于山歌，在流传中又受到“弹词”、“宣卷”、“说因果”等的影响，逐步发展成为锡剧。

锡剧历史

锡剧的形式和发展，在滩簧阶段，一般都有以它经历的三个重大演变过程来划分，即为：对子戏、小同场戏、大同场戏时期。

“对子戏”：演出形式比较简单，凡由二人一对，一男一女同场演唱的称“单对子戏”；由二男一组、二女一组同场演唱的称“双对子戏”，进而又有一出戏独立演出的“散对子戏”和合数出为一本连贯性演出的“本头对子戏”。初时，不设台，不化妆，在田头或是打谷场上演唱，后来才用四张方桌拼合，或用椿凳、门板、寿材板之类拼搭成戏台，搭后台化妆，略施脂粉，那时，女角都是男扮的，穿临时借来的新郎新娘衣服。初时不用道具，男旦用手帕，小生用折扇比划各种动作。演唱时，旦角先出场，唱四句头“开篇”，唱时用小步子扭斜角方向，换位走向另一台角，这种变换位置的唱法叫“走四方”，是照顾到多方面的观众，至今还保存在传统表演程式中。“对子戏”都以“小生、小旦”或“小丑、小旦”为主，故亦叫“三小戏”。演出剧目，以反映农村日常生活中故事为主，反抗封建婚姻和旧礼教的居多，也有一部分是对地主阶级进行嘲讽的。表演朴实真挚，生活气息浓厚，语言生动风趣，是无锡滩簧的原始形式。

“同场戏”：到了清代末叶，由于“对子戏”发展，内容增多，事件复杂，没有三、四、五个演员同时出场，就无法处理和突破，于是，“同场戏”就开始产生。在发展过程中，又可分为“小同场”和“大同场”两个阶段。

前一阶段叫“小同场”。随着出场的演员增多，戏的场次也增多了，剧中的环境、地点、时间转换上的限制也消除了。到了清末民初，进入了后一阶段叫“大同场”，即多数演员同时登台，甚至增加到十多个演员演出。“小同场”是在农村演出时的产物，“大同场”则是进入城市以后的产物。进入城市后，演的戏大多采用宣卷（宝卷）上的故事，对弹词故事的吸收也很明显，一方面，城市里的剧种交流方便，易于接受其他文艺、电影、话剧、曲艺的影响，使滩簧小戏的形式获得壮大和发展；另一方面，在演出内容上，“对子戏”时期的剧目逐渐消失，农民开始退出舞台，最后完全让位给公子、小姐、太太了。城市反过来影响农村，这是锡剧发展上的一个重要转折。

二十年代初期，开始出现“京、簧合班”，即是滩簧班子和京剧演员的合作。出于锡剧艺人的需求，一些从衰落的京剧班子出来的演员，自然地转向锡剧班里当起了业务指导，1927前后，已形成风气，如《秦香莲》中，陈世美唱京腔，秦香莲唱簧调；《玉堂春》中，王金龙“嫖院”时唱“簧调”，苏三“起解”时唱京腔，这称做“雨夹雪”。三十年代初，宜兴人何志尚，曾在京剧草台班中点燃汽油灯，做了二十年，天天看京戏，记住了大量的京剧，后来参加到李庭秀的李家班里当“大衣箱”（管理服装的），把《换刀杀妻》、《狸猫换太子》、《胡奎卖人头》等京戏带进了锡剧，还首排了《樊梨花》、《封神榜》、《孟丽君》等大型连台本戏。京剧老生黄翠芳，改唱锡剧后，一直从事锡剧工作，解放后成为无锡市锡剧团的锡剧老生。

“无锡滩簧”何时形成，据道光五年（1825）刊印的《履园丛话》中记载，这时的滩簧已以“新奇”替代“老戏”。二十世纪五十年代，苏南文联举办艺人集训班，锡剧老艺人周友良说他的父亲在十来岁时（指道光十年左右），在无锡农村已看到过滩簧戏。早前，唱滩簧的大都是农村里的竹匠、木匠、瓦匠、缝衣匠等，农忙时生产，农闲时演唱，他们都是唱山歌的能手，“调采茶”的能手，村中每逢春节和“待秋斋”（庆丰收的活动），都会邀请他们演唱。嗣后，就有了季节性的班子，旺季聚班，淡季散班以及长年不散的四季班，出现了半职业化和职业化的班社。

“滩簧”名称的说法，《清稗类抄》称：“滩簧者，以弹唱为营业之一种也。”由此可见，“滩”就是“说”的意思，“簧”应是“唱”的意思，“滩簧”实为指“说唱”而言。

“无锡文戏”的诞生，跨进了锡剧的文戏时期，是又一个重要转折。1935年，江苏严禁滩簧。伪江苏省第一区党务指导员办事处下令无锡县党部严加取缔“淫剧”。9月27日，无锡第一台、中东、中央、耀记等戏院在报上联合刊登宣言，责难当局对滩簧“既不改良，又阻止改良，是对不起无锡社会的”，同时，各戏院联名向伪省党部、伪省教育厅具呈宣称：“誓死反抗任何不公道的待遇”，要求“派员来无锡调查处理”。10月5日，伪省党部派委员潘国俊前来调查观看，无锡第一台在《人报》、《锡报》上刊登广告，使用“无锡文戏”名称“公演《克宝桥》”。潘委员观后表示“甚为满意”，并称“无锡文戏在艺术上、社教上评价都是极高的”“（滩簧）假使都能这样，是绝无疑异的”，对递送的一份《无锡文戏改进意见书》表示同意。

当即成立了“无锡文戏改进委员会”，聘请当时在无锡社桥“江苏省立教育学院”担任戏剧教授的谷剑尘为委员（谷教授为浙江上虞人，二十年代初，即和应云卫等在上海组织成立“戏剧协社”，还和沈雁冰、郑振铎等成立了“民众戏剧社”，影响很大）。“无锡文戏改进委员会”在谷剑尘的主持下，讨论了“无锡文戏实行彻底改革的方案”，发出了“征集各界对无锡文戏批评改进之意见”，作出了“训练滩簧演员的办法”，规划了“定期出版研究专刊”`等等措施，使“无锡滩簧”进入了“文戏时期”，也为锡剧开创了新局面。随后，苏州成立了“苏锡文戏改进会”，上海成立了“常锡文戏改进会”，江阴成立了办事机构。后来，文戏渐衰，锡剧又归纳为“锡帮”（含江阴、苏州、常熟），“常帮”（含宜兴），乃有“常锡剧”之名称。

锡剧在其发展的各个阶段，都产生了一批具有代表性的剧目。据1961年10月江苏省地方戏剧院编印的《锡剧老艺人座谈会》、《锡剧传统剧目工作座谈会》等有关资料统计，锡剧传统剧目约计有277个。

一、对子戏时期约有60出，是锡剧在滩簧小戏时期的剧目，其中，有一些“卖”字戏，如：《卖馄饨》、《卖桃子》、《卖汤团》、《卖花带》、《卖草囤》等，有的自苏滩中吸收改编的。有一些“摘”字戏，如《摘毛桃》、《摘菜心》、《摘石榴》等，有一些“借”字戏，如《借汗巾》、《借披风》、《借黄糠》等，这些剧目，大都以农村民间日常生活中男女相爱悦的故事为题材，属农村小戏。这类戏里涉及男女私情，往往占了很大比重。据女花旦储素珍称：有的戏早就受到老一辈艺人的抵制，露演不久即告辍演，如“母女偷情《摘菜心》，父子同科《陆卖饼》”，只听到说法，内容已不详，有的则仅存剧名，剧情也难以查考了。也有一些剧目看艺人功力的，如《盘陀山烧香》，烧香路上，一咱遇到三百六十行，便要唱出各行各业的特色，如算命、相面、卖拳头、剃头等，并要运用各地方言演唱。

二、大、小同场戏时期约有102出，是锡剧在滩簧戏后期的剧目。其中，“记”字戏特多，如《牙痕记》、《烧骨记》、《咬舌记》、《灰阑记》、《蓝衫记》、《金环记》、《鲫鱼记》、《红鞋记》等，这类剧目的题材，已从农村现实生活开始转向古代生活，人物显著增加，情节更见复杂，大都系从宝卷中吸收而来，在内容上亦已出现了凶杀、淫秽、迷信等不健康成分，后来在滩簧班子里已很少演出。

三、京、簧合班时期的剧目约计34个。京剧艺人的介入，带来了一批京剧剧目，锡剧以吸收文戏为主，多从才子佳人及公案戏入手。这类剧目，有《吕布与貂蝉》、《宝莲灯》、《红鬃烈马》、《武松杀嫂》、《薛刚闹花灯》、《金玉奴》、《斩经堂》等，大都是二十年代末至三十年代初的产物。全剧演出时依然充满锡剧的语言特色和乡土气息。例如：《昭君出塞》、《陈杏元和番》（即《二度梅》）、《隋炀帝看琼花》等，更以穿插苏南民间舞蹈“调采茶”、花灯、花鼓、小曲为主。另有一些剧目，如《梁祝》、《碧玉簪》等，受越剧影响而移植。

四、连台本戏，约计29个，每个10-20本不等。如《火烧红莲寺》、《荒江女侠》、《包公案》、《七侠五义》、《血滴子》等，演出侧重点已转移到机关布景及灯彩上，故通常又称“彩头戏”。这类戏中常会出现“空中飞人”、“池女出浴”、“骷髅跳舞”等场面，以新奇取胜。甚至猪八戒与蜘蛛精在盘丝洞中、纣王与妲妃在鹿台之上，边饮酒取乐，边观赏“西洋舞”。其内容均以神怪、荒诞故事居多。但是，其中有一些“征番戏”，它与沦陷时期群众的心态有关，从侧面反映了人民的抗战呼声。

五、弹词戏，约计39个剧目，这些弹词故事都是民间最熟悉的佚事、传说和传奇，演出效果较好。如《珍珠塔》、《双珠凤》、《玉晴蜓》、《白蛇传》、《孟丽君》、《孟姜女》、《何文秀》、《杨乃武与小白菜》、《描金凤》等，由于弹词的章体与说表、道白、唱词和戏曲较为靠近，不必大动故事结构便能搬上舞台，为同场戏吸收。

六、时装戏，有7个剧目。如《啼笑因缘》、《秋海棠》、《枪毙阎瑞生》、《黄慧如与陆根荣》、《苦命的女单帮》等，都是根据电影、小说改编而成，有的来自沪剧，俗称“西装旗袍戏”，有的来自滑稽戏和通俗话剧。

七、乡土戏，有6个剧目。如《卜灵望》、《陈阿尖》、《一条黄瓜三扁担》、《显应桥》等，根据地方实事和民间传说编写，深受广大观众的欢迎

锡剧唱腔

锡剧是一个长于抒情，具有江南水乡情趣和特色的戏曲剧种，它的唱腔曲调基本上是上下句的板式变化体结构，常在上下句之间插入一段或长或短的清板。主要曲调为簧调。20世纪30年代，又吸收了杭州武林班的大陆板，苏州文书调（由苏滩和评弹衍变出来的一种说唱曲调）的“玲玲调”，苏滩和申曲的“迷魂调”与“三角板”，京剧的“高拔子”以及[春调]、[紫竹调]、[九连环]、[绣荷包]等江南民歌小调，使唱腔更加丰富多彩。中华人民共和国成立后，音乐工作者与演员密切合作，对锡剧音乐风格进行统一加工，并分清主次，先后改编和创作了多种板式唱腔。改革后的锡剧音乐，面貌一新，曲调柔和、流畅、轻快，具有“江南丝竹”特色。伴奏乐器以正、副二胡为主，琵琶、三弦、扬琴为辅，箫、笛等管乐器也开始伴奏唱腔。